Миллион рисунков — работа целой студии
Фразу о том, что Дисней вручную нарисовал больше миллиона кадров, легко понять буквально, но мультфильм создавал не один человек. Уолт Дисней был продюсером и руководил проектом, а рисунки делали художники студии. Именно их многолетняя работа превратила рискованную затею в полнометражную «Белоснежку».
Как рисунки становились движением
Аниматоры сначала намечали действие и ключевые позы персонажа, затем другие художники дорисовывали промежуточные положения — так скачок, поворот головы или шаг выглядели плавно. Контуры переносили на прозрачные листы, целлулоидные «целы», и раскрашивали; затем их снимали вместе с фоном.
Поэтому «миллион кадров» не означает миллион совершенно разных картин. Один цел мог оставаться на экране несколько кадров, а неподвижный фон не приходилось рисовать заново при каждом движении. Но даже с такими приёмами каждый жест требовал последовательности согласованных рисунков, а изменения приходилось проводить через множество этапов производства.
Почему ставка была такой высокой
Полнометражный мультфильм требовал гораздо больше времени и труда, чем короткие анимационные фильмы, на которых студия уже работала. Для зрителей сама идея мультфильма, рассчитанного на вечерний сеанс, казалась сомнительной: огромные расходы могли не вернуться, если публика не примет длинную историю, рассказанную рисунками.
Успех «Белоснежки» показал, что анимация может удерживать внимание на протяжении целого фильма. Цена риска видна не только в количестве нарисованного: студия должна была сохранять единый облик героев и убедительное движение от сцены к сцене — кадр за кадром.
