Как цвет попадал на пленку
В начале XX века цветной вариант «Путешествия на Луну» Жоржа Мельеса создавали не с помощью особой камеры или цветной пленки. Сначала фильм снимали и печатали в черно-белом виде, а затем каждую копию вручную раскрашивали: тонкой кистью наносили краску прямо на отдельные кадры — крошечные изображения на пленочной полосе.
Чтобы работа не растянулась на бесконечность, ее превращали в производственный конвейер. Художницы распределяли между собой цвета и участки изображения: одна могла прокрашивать детали одним оттенком, следующая — другим. Пленку приходилось внимательно вести кадр за кадром, не выходя за границы фигур и декораций. Даже короткое движение персонажа означало множество почти одинаковых изображений, которые нужно было раскрасить отдельно.
Цвет как часть зрелища
Для Мельеса цвет был не попыткой сделать картинку похожей на реальность, а способом усилить сценическую фантазию. Оттенки выделяли костюмы, вспышки и декорации, помогая зрителю различать детали в черно-белом мире раннего кино. Цвет становился еще одним эффектом — наряду с остановками камеры, подменами предметов и нарисованными декорациями, которыми режиссер создавал невозможное.
У такого способа была цена: ручная раскраска требовала много времени и стоила дорого, а результат мог отличаться от копии к копии. Но сам принцип хорошо показывает, насколько буквально киношный «постпродакшн» был ручным ремеслом. Чтобы один фантастический кадр заиграл цветом, его приходилось заново собирать кистью на каждом крошечном изображении пленки.
